Why go to learn the words of fools…

Entrevista

>Encuentro digital con J. F. León: ¿Otros maestros? Sobre todo Jaime Gonzalo e Ignacio Julià y cuando era un quinceañero César Martín, sobre todo por su pasión y entusiasmo.

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Pues sí, hoy echando un vistazo a los postcast de su maravilloso programa de radio, he visto que el bueno de JF León, se dejó preguntar en un encuentro digital. A los que no conozcáis a este gran (gran) hombre, decir que a parte de escribir en el Ruta, es uno de esos que transpiran Rock & Roll por cada poro de su piel, a parte de ser un tipo fantástico. 

Ahí va. Y no olvidéis de escuchar sus programas (Rock & Roll Animal) en la Web de Onda Cero.
Miriam: Hola JF, gracias a nda Cero, grandísimo programa el tuyo.. Recuerdas cual fue la primera cancion que pusiste en Rock and Roll animal???

Lo primero: Hola a todos, rockeros y rockeras, gracias por vuestra atención y cariño, veo que hay un montón de preguntas… Intentaré responder a todos, espero que me dé tiempo, y si no estoy dispuesto a llevarme el resto de la tarea a casa! 😉


Ufffff… la primera canción de R&R Animal? Te lo puedo confirmar luego, pero es posible que fuera la versión del “I Just Wanna Make Love To You” de Foghat, de su primer álbum.

Mateo: Soy un asiduo a Rock And Roll Animal y creo que el Herrera te debería dar más cancha, porque se aprende un montón y, desgraciadamente, cada vez hay menos espacios en los que se trate la música con rigor. ¿Qué opinas del recientemente fallecido Gary Moore?

Era un tipo con mucho talento, quizá más como intérprete que como compositor. Yo le tengo mucho cariño porque fue uno de mis primeros guitarrista favoritos y el primer artista internacional que vi en directo. Hay álbumes que sigo escuchando (sobre todo “Corridors Of Power” y “Back On The Streets”) y su advenimiento bluesero me hizo entrar en el género. Una vez metido en materia comprobé que fue algo oportunista y que era un producto muy estudiado para todos los públicos, pero en su momento fue un puntazo. Me ha dolido mucho su muerte, como en su momento la de Dio.

Juan José Millán: Hola JeFe, ¿Crees que se ha resentido R3 de la marcha de Diego A. Manrique? Asumo que es uno de tus maestros, ¿Puedes darme algún otro nombre?

Cualquier medio que prescinda de Diego A. Manrique sufre una pérdida importante, probablemente irreparable, porque además de un maestro en cuanto a periodismo musical es un 4×4, con un conocimiento vastísimo, provoca verdadera envidia. Espero que acabe encontrando de nuevo un hueco en las ondas. ¿Otros maestros? Sobre todo Jaime Gonzalo e Ignacio Julià y cuando era un quinceañero César Martín, sobre todo por su pasión y entusiasmo. También me hacía gozar muchísimo Kolega. Ahora hay compañeros como Fernando Gegúndez, Eduardo Ranedo, Alfred Crespo o Roger Estrada de los que se aprende constantemente. Como ves soy muy de la escuela Ruta 66, no podía ser de otro modo.

Raquel Springer: Estudio periodismo y quiero dedicarme profesionalmente a la crítica musical, ¿algún consejo o camino a seguir?

Complicado, llegas en muy mal momento y te aseguro que no va a mejorar. Te recomiendo que no abandones la música porque es una compañera fiel, insustituible, pero creo que profesionalmente, si quieres comer del periodismo, que vayas en otra dirección y que cuando puedas escribas sobre música. Salvo a unos cuantos afortunados, cada vez menos, te pagarán tarde y mal, pero gozarás mucho más que si estás pendiente de ganarte la vida con ello.

Julio: Es una pregunta trampa, lo sé, pero es un tema habitual de discusión entre los amigos… Que es mas difícil: hacer la cuadratura de un circulo o ser objetivo en una crítica musical? Tiene sentido que siga existiendo pese a la infinidad de blogs y opiniones que hay en la red?

Empiezo por el final: Yo creo que ante el mayúsculo exceso de oferta musical es cada vez más necesaria una opinión que te filtre ese ingente material, porque cada vez es más difícil abarcarlo todo. Los blogs son fantásticos, pero es como todo en la vida, los hay muy buenos y otros que no lo son tanto y leer algunos es una verdadera pérdida de tiempo, por eso, salvo contadas excepciones, prefiero medios serios, y si es en papel para leer tranquilo un buen artículo, en el metro o en la cama, mejor que mejor. Para las noticias las webs son imbatibles, claro está. aún así sigo 15 ó 20 blogs a diario, pero es que hay miles!!!!

Ahora lo difícil: Sí, la crítica debería ser objetiva, pero el arte es algo que no se ajusta necesariamente a normas y la sensibilidad del artista y del receptor convierten a cada obra, a cada escucha en algo único e intransferible. Dicho esto, cuando se juzga hay que intentar ser objetivo y constructivo y no pretender ser más importante que el propio músico. No siempre es fácil y poca gente lo hace bien, de hecho yo evito la crítica siempre que puedo, prefiero hablar con el músico, intercambiar impresiones…

Miguel: JF sé que es una pregunta complicada, porque hay muchos que son increíbles, pero cual es tu cantante favorito? Y el guitarrista?

Mi voz favorita es la de Aretha Franklin, sin duda. Entre los hombres Robert Plant, pero hay decenas que son absolutamente geniales. Si hablamos de guitarra me quedo con Jimi Hendrix, estaba a años luz del resto.

Antoni Domenech: Se dice que los rockeros son tipos duros, pero seguro que también tienen su corazoncito ( aunque personalmente paso del 14 de febrero, que conste). ¿Qué canción o estilo escogerías para una noche romántica y/o salvaje?

Creo que de jovenzuelo sufrí sobredosis de baladas, las recopilaba en cintas que regalaba a novias y amigas. Así que, en lo musical, no paso por mi momento más romántico, y en todo caso puestos a elegir me voy hacia la música negra. Con las canciones tiernas de Marvin Gaye, Otis Redding o Sam Cooke puedes planear una noche maravillosa 😉

Gema: Hola JF, Con frecuencia, empezando por mí misma, el público roquero español hacemos gala de un tremendo rechazo a las bandas españolas y nos pirriamos por unos finlandeses cualquiera…¿Por qué somos así de capullines? Mil gracias por RnR Animal

Pues sí, entono el mea culpa, porque me tira mucho más el rock sajón y me cuesta más conectar con el hecho en castellano, aunque hay artistas como la copa de un pino: Leño, Enemigos, Jose Ignacio Lapido, Burning… Pero conecto más con bandas de aquí que cantan en inglés como Sex Museum, Suzy & Los Quattro, Maika Makovski, Ainara LeGardon, The Winnerys, Atom Rhumba… Hay cientos de bandas brutales en nuestro país y me estoy dejando demasiadas en el tintero, así que prefiero parar.

Carol: Hola JF, estos dias que disfrutamos de un sol fantatico, así que me gustaría saber qué festivales para el verano crees que son los mejores en cuanto a lo musical y tambien por el buen rollo que te transmiten.. Un abrazo

A mí los festivales cada vez me cansan más, se me hacen muy largos, e intento ir a los menos posibles. Claro, luego está el Azkena Rock Festival, que por su cartel (que parece que me lo hacen casi a medida) y tamaño, se convierte en una cita anual ineludible. En cualquier caso creo que es la mejor forma, por un precio módico, de disfrutar de un montón de música. Durante más de diez años me chupé cuatro o cinco festis al año y no me arrepiento lo más mínimo.

Charly: Hola JF, te sigo desde hace años con el líder, gracias por toda la información que me has dado. Voy al grano: ¿Hay alguna canción que te haya emocionado de verdad, hasta la lágrima? Gracias

Sí, varias, hasta los tipos duros como yo se pueden conmover 😉

De Left Banke hay un par de ellas que me hacen el nudo en la garganta (“Walk Away Renee” y “Pretty Ballerina”) y en el museo de los derechos civiles de Memphis lloré a lágrima viva escuchando el “A Change Is Gonna Come” de Sam Cooke, era el lugar perfecto para escucharla y que me desgarrara completamente.

Supongo que alguna más habrá, pero ahora mismo no caigo.

AJ: Cual es la cancion que te gusta mas y la que mejor te definiria¿?

No es mi favorita, porque no tengo ninguna en concreto que lo sea, hay cientos que me emocionan y me hacen vibrar y hasta perder la cabeza, pero ojalá me definiera la de “Born To Be Wild”, por aquello del apellido, no?

elizabeth: JF león… es mas cierto si no que has ligado con julie pero ella te ha dado mas de una vez calabazas?

El encuentro digital rosa creo que era otro día 😉

En cualquier caso soy un caballero y no voy a decirte nada de la jefa vampi.

Pablo Salazar: Hey J. F., k tal!!! K se sabe de una posible nueva edicion del Serie Z Jerezano??? Si es asi, k posible kartel (-azo) tiene…? Y k fechas? Gracias y un saludo Mr. Lion!!!!!

Sé que se ha dicho que se hará en otoño en una sala cerrada, de menor aforo. No he hablado todavía con Cacheda sobre el posible cartel, pero seguro que será algo que merecerá la pena. Los dos Serie Z que hubo fueron una auténtica pasada y le agradeceré eternamente que me permitiera gozar por primera vez de radio Birdman o, sobre todo, de los japoneses Thee Michelle Gun Elephant sólo unas semanas antes de su disolución. ¡Qué pedazo de banda! Escuchad si podéis a Rosso, que es el grupo que montó el cantante y son también brutales.

Victito Fernández: ¿Qué recomendarías a alguien para que se enganchase al rock? ¿Qué te da el rock que no te da otro género musical?

La prueba del algodón para saber si eres de los del rock o de los otros es coger los recopilatorios azul y rojo de los Beatles, el recopilatorio de los singles de los Stones para el sello London, el primero de Hendrix, el segundo de Led Zeppelin y el “Highway To Hell” de AC/DC… Si con eso no te vienes arriba mal asunto! 😉

David: Hola JF, tu que has ido a cientos de conciertos nos puedes decir 3 grupos que no te canses NUNCA de ver en directo y de paso cual ha sido el concierto del año pasado que más has disfrutado?? Un abrazo

Para mí, el concierto del año pasado fue el de Chris Isaak, sin duda, aunque el de Sharon Jones y el de Iggy & The Stooges fueron también tremendos. Grupos que he visto en directo cerca de diez veces como mínimo y que nunca me han cansado: The Hellacopters, The BellRays, Sex Museum, Iggy Pop (con o sin los Stooges) y seguro que hay otros cuantos más…

Carlos Celaya: bieeeen!! bueno..pues yo tengo una pregunta para usted..querido licenciado en rock&roll!! y la pregunta es..tengo oído que Glen Hughes,Joe Bonamasa y no sé qué monstruo más se han juntado para hacer una banda..no me acuerdo exáctamente qué …miembros(con perdón) del grupo eran los componentes..pero me suenan esos dos nombres y otro fiera que no recuerdo..podrías sacarme de dudas?? van a venir por España en algún concierto?? donde puedo encontrar algún disco suyo si es que lo han sacado??…la verdad es que me interesa bastante,pues como sea cierto que se han juntado esa gentuza..eso puede ser más que bestial!!

Te refieres a Black Country Communion y los podrás ver en directo, si no me equivoco, en el Azkena Rock Festival. Ojo, a mí me han decepcionado, no digo que sean malos, pero esperaba más de ellos, la verdad, han ido a lo fácil…

Manu: Cual ha sido el disco que definitivamente te hizo ver la luz he hizo que te apasionaras por la musica

Empecé con los Beatles y de ahí pasé a AC/DC, Barón Rojo, Leño, Kiss, Iron Maiden, Motorhead, Judas Priest, Saxon… Supongo que el primer disco que verdaderamente me impactó de aquellos primeros años, siendo un crío, sería el “Back In Black” de AC/DC. Ahora me sigue gustando, aunque menos que los tres anteriores de la banda, pero su impacto fue brutal.

Pablo Gonzalez Gonzalez LNEN: Muy buenas J,f. kerido, un vampi y ex secretario te hace la siguiente pregunta:Cual seria la cancion de rock and roll perfecta para bailar? espero ke llegues a leer y contestarme esta jejee

Yo creo que desde que vi “Pulp Fiction” sería inevitable escoger el “You Never Can Tell” de Chuck Berry, porque al menos ya te han dado hecha la coreografía. En cualquier caso yo no soy de bailar mucho, soy un torpe, lo mío más bien es agitar compulsivamente la cabeza hasta el borde del esguince cervical y practicar el “air guitar”.

José Ramón: Hola JF, no sé si felicitarte por tu labor o pedirte que hables bajito. Es porque siempre he creído que el rock, aún siendo “música popular”, tiene que ser de minorías. No aguantaría que se popularizase, y que los que ahora berrean en los conciertos de La Oreja o de Lady Gaga fuesen a ver a Lucinda Williams, Imelda May o The Jayhawks. ¿Tú qué opinas? Gracias.

Es complicado, por un lado no me gusta que la gente berree en los conciertos, prefiero escuchar al artista, pero por otro lado sería una verdaera contradicción con mi constante apostolado rockero que me molestase que la música llegara a más gente. Todos hemos sido adolescentes y hemos hecho el gamba, el problema es cuando lo hace un seños de cuarenta años completamente borracho y te jode un concierto. En ese momento me cuesta contenerme, la verdad, tengo que sujetar mis instintos asesinos… grrrrrrrrrrrrrr

Maria Jose: Gracias JF por descubrirnos nuevos grupos que se merecen estar en lo más alto cada año. Me encanta cuando nos cuentas la de discos que te compras y la ilusion que te hace macho, parece que te acaba de tocar el gorod de Navidad. Hay en Madrid alguna tienda de discos que merezcan la pena?? me encanta la vuelta del vinilo..

En Madrid hay buenas tiendas de discos, claro, Radio City y Escridiscos son mis favoritas, aunque no me prodigo demasiado, la verdad, con esto de internet me he vuelto un vago y compro mucho desde casa o sobre todo chollos de segunada mano en USA aprovechando que el cambio por ahora nos es favorable. En España hay otras buenas tiendas: Bloody Mary en Irún, 5 Echegaray en Málaga, en la calle Tallers de Barcelona hay varias… Y, sí, me gasto mucha pasta en discos, deberían poner mi busto en bronce en la puerta del edificio de la SGAE… jajajajajaja!!!!

Ricardo: Hola JF. Enhorabuena por el programa. ¿Qué te parece mi teoría de que la gente a la que nos gusta el rock en 10 años nos quedamos huérfanos? Porque esto, underground sólo, no se alimenta. Keep on rocking!

Desgraciadamente, mientras la longevidad no se dispare, vamos a ver un triste desfile de ilustres fiambres rockeros, ley de vida. Pero nos han dejado lo importante, su obra, porque algunos como personas dejan bastante que desear; por ejemplo, ahí tienes al desgraciado de Chuck Berry que lleva 50 años jodiendo a todo aquel que se cruza en su camino. No lloraré su muerte cuando llegue y siempre me quedarán sus canciones. Por lo demás no hay que preocuparse, porque el relevo generacional está garantizado, aunque ahora ser un rockero de pro cueste más trabajo, porque ya no es música que te asalte desde la radio y se cuele en tu vida, ahora hay que buscarlo. Pero no hay que lamentarse, VIVA EL ROCK!

Carla T: J.F,,, Si tuvieras que hacer una pelicula sobre tu vida,,, qué 3 canciones no faltarían en ella? =)

Difícil, difícil… Te digo tres, pero podrían ser 200: “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin, “Here Comes The Sun” de los Beatles y “TV Eye” de los Stooges.

Carla T: Sabemos que tiras más para el rock en inglés, pero como buena argentina te pregunto, que grupo del rock nacional te gustaría ver en directo?

Son muchos más de mil conciertos a mis espaldas y tengo la suerte de haber visto a casi todos los artistas que he querido y podido ver, porque por una cuestión de edad no he podido ver a los Beatles ni a Hendrix, obviamente. Pero si nos ceñimos a bandas españolas querría ver a los Juke Box Racket, que me acaba de llegar su álbum de debut y no caigo en ninguna otra asignatura pendiente. Bueno, sí, Leño, cómo me jodió perderme esa mini reunión de la sala Caracol!

Jose Ruiz: Hola JF!! en tu opinion mejora o empeora el panorama en cuanto a salas de conciertos en Madrid Gracias

Unas se abren, otras se cierran, unas son mejores, otras peores. Ojalá hubiera más y con más medios, pero creo que hay que adaptarse a lo que hay, de poco sirve lamentarse. Quizé se echa en falta Aqualung, porque ese aforo de unas 1.500 personas se ha quedado un poco huérfano y la Heineken es demasiado pequeña y la Riviera demasiado grande y con un sonido horrible.

Mayte: Los criticos musicales soleis ignorar a Shakira y creo que es una gran artista y merece vuestro reconocimiento por sus millones de discos vendidos. Me gustaria conocer tu opinion

Mira, lo importante es disfrutar de la música sin que te importe lo que los demás puedan pensar, lo que puedan decir los críticos o los muchos o pocos discos que puedan vender. Shakira es buena en lo suyo, es como la Coca-Cola, un producto fresco, que entra bien y que a casi todo el mundo gusta. Yo siempre he disfrutado más de una cerveza amarga y, en lo musical, de otro tipo de sonidos.

isabel bravo: Buenos días, J.F. Yo no quiero preguntarte nada. Sólo decirte que es un placer encontrarme contigo los martes con Herrera. Y darte las gracias por aquél recibimiento en la emisora el día que estuvimos. Con personas tan cercanas y tan profesionales, una se siente de la familia radiofónica. Un abrazo

Gracias Isabel, fue un gustazo conocer a las embajadoras de los Fosfonautas… Muac!

>Entrevista a Perro Peligro: CESAR MILLÁN ES UN HIJOPUTA SIN ESCRÚPULOS!

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El próximo viernes tendremos en Jerez a los Perro Peligro, tremebunda formación psicotrónica portuense que ya nos dejó sin aliento en el Monkey Week y que pueden presumir de haberse clasificado en el Proyecto Demo de RTVE 2011. Con la excusa del concierto desde Rock Lokal nos hemos puesto en contacto con Jesús, que nos ladra sus respuestas sin bozal ni correa en la siguiente entrevista.

Los portuenses Perro Peligro se estrenan en Jerez este viernes en la sala Tio Zappa con la recién clasificación en las semifinales de Proyecto demo 2011. Lo suyo es cualquier cosa menos convencional, rock lisérgico instrumental y diversión a raudales,… No os lo perdáis!
Perro Peligro ha sido definido como “un viaje psicótico-compulsivo rallando el stoner más psicodélico con ritmos tribales, teclados afilados y bajos perversos vomitando una orgía de rock instrumental”, ¿cómo os definiríais vosotros?
Como un grupo de treintañeros con síndrome de Peter Pan sacados a paseo por una teclista de 20 años. Musicalmente nos encanta como nos defines en la pregunta.
¿Por qué dos bajos y dos baterías? ¿Os habéis cansado de los formatos clásicos?
El proyecto se planteó para dos bajistas y batería, el resto se fue añadiendo a falta de ruido. 
Vuestros temas tienen títulos como Currucucú Mediterráneo, Coca de Soja, Tenemos Pollo al Pedro Ximénez,… ¿De dónde sacáis la inspiración? ¿Os atiborráis de salmorejo con amontillado antes de comenzar a tocar?
Si. También respiramos del surtidor de gasolina que hay junto al local de ensayo. Es una estupenda fuente de inspiración.
Habéis sido seleccionados Semifinalistas Proyecto demo 2011, ¿para cuándo el disco?
Por razones de marketing lo sacaremos un mes antes de Eurovisión. Si no, para Cádiz 2012 con motivo del aniversario de La Pepa.
Os he visto en directo y lo vuestro es una fiesta, ¿os lo pasáis tan bien como parece o lo vuestro es puro marketing visceral-escénico?
Somos gente muy seria, lo demás es todo pose.
Desde el espacio sideral o desde el inframundo vía El Puerto de Santa María… ¿qué tiene El Puerto para que exista tanta afición por el rock & roll?
El puerto tiene un largo historial rockero, bandas como Chikifly Travel to Nirvana, Coqui y Lele o Los Radar´s son el germen de éste desenfreno. 
¿Qué le diríais a alguien para convencerle de que vaya a veros en directo?
O vienes al concierto o te muerdo. 
¿Es César Millán el verdadero peligro?
Cesar Millán es un hijoputa sin escrúpulos. Un líder sectario comparable a Charles Manson o Cesar Vidal. Un personaje que no debería salir a la calle sin bozal.

>Entevista a The Shooters.

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Hace poco que Rafa, de la Web Rock Lokal Cádiz, se ponía en contacto conmigo para colaborar con él. Unas cuantas (bastantes) cervezas más tarde ya nos habíamos puesto de acuerdo, y después de ir a un festival local, estaba claro sobre quién iba a ser mi primiera participación: The Shooters, debilidad personal de javistone desde el primer día que escuché su fantástico EP “Pedal to the floor” y de los que ya he dado bastante la paliza (y la que me queda).

Ahí va la entevista (publicada aquí en Rock Lokal Cádiz).
A principios de los 90’s, en plena efervescencia grunge, y de forma paralela, se produjo en California una escena de rock influenciado por Black Sabbath, la psicodelia y el propio desierto. Kyuss fueron los pioneros absolutos de lo que se conoció como Stoner rock. 20 años después, la fiebre stoner se ha propagado por todo el planeta, alcanzando a rockeros que se ven afectados con parecidos síntomas: sonido contundente, riffs poderosos, guitarras densas… The Shooters son la muestra perfecta. Un único EP publicado hasta ahora, conciertos sin descanso y un sonido tan adictivo como reconocible. 
¿Cuándo y cómo se formó la banda? 
A finales de 2008, cuando el mono de tocar nos pudo y tras haber cerrado en 2004 un ciclo con la antigua formación “Shoot’em Up”. Dani y yo decidimos dar un cambio musical a lo que habiamos hecho hasta ese momento y por eso se unieron a nosotros Alex al bajo y Marcos a la otra guitarra con nuevas ideas frescas.
Sois todos de Jerez pero vivís en Sevilla, ¿es así? 
Así es, aunque Alex y yo (Carlos) vivimos en Sevilla desde hace bastante por motivos laborales.
Habéis grabado un fantástico EP, Pedal to the floor, ¿lo habéis autoeditado? Creo que habéis hecho un trabajo fantástico, desde las canciones, el sonido, la producción e incluso la portada es majestuosa, ¡Ojalá lo saquéis en vinilo! Os habéis preocupado mucho de todos los detalles, no es habitual. ¿Cómo lo habéis sacado adelante todo, vosotros solos?  
Ante todo agradecerte que te guste nuestro trabajo. Pues la verdad es que lo hemos sacado adelante nosotros solos, con mucha paciencia, con muchas ganas, con la ayuda en la grabación de grandes amigos que hemos hecho a lo largo del tiempo que llevamos metidos en esto, dedicación, y sobre todo con mucho tiempo debido a lo complicado que es para nosotros 4 coincidir a estas alturas. En cuanto a la portada y a todo el “artwork” de camisetas, pegatinas, etc es la ventaja de contar en nuestras filas con 2 diseñadores gráficos. La idea del vinilo queda bastante lejana, la verdad. 
El sonido en estudio es más pesado, más denso, stoner en definitiva. Sin embargo en directo sonáis más hard rock. Creo que no quedasteis muy contentos con la grabación del EP, no sé si eso puede tener relación.  
Para nada. El estilo mas hard rock del directo es debido a la energía que siempre le ponemos encima de un escenario, y que no es nada comparable con la tranquilidad de grabar en un estudio. Es cierto que nos hubiera gustado un sonido mas depurado para la grabación, pero aún así se puede decir que estamos “casi” contentos con ella. Que no estemos “del todo contentos” no tiene nada que ver con el estilo, simplemente con matices del sonido. 
¿El sonido stoner es intencionado, o simplemente os sale así? 
Es un estilo de música y vida con el que nos sentimos bastante identificados los cuatro componentes de la banda, y el escuchar todo el tiempo música de este tipo hace que cada vez que nos reunamos a sacar temas nuevos salgan detalles con este característico sonido. De todas maneras nos definiriamos mejor con el estilo “rock con toques stoner” que stoner puro y duro. Son conceptos muy distintos entre ellos, aunque este último nos encanta y pillamos bastantes influencias de él.
¿Ser stoner y andaluz… es complicado?  
No creas, aquí tambien hay mucho desierto! Jejeje… Sí es cierto que nos consideramos un poco “solos e incomprendidos” en el estilo que hacemos por la zona de donde somos, no hay ninguna otra banda (que al menos conozcamos) que hagan este rollo que nosotros hacemos. Es un estilo que no abunda y que, por este motivo, también nos atrae bastante. 
¿Tenéis planeado disco nuevo? ¿Cómo se presenta la posibilidad (o no) de grabarlo? ¿Qué dificultades encontráis ahora para que algún sello os ofrezca grabar un disco?  
Pues en principio es algo que tenemos planteado para este año, aunque no sabemos bien a que altura podrá ser. Necesitamos bastante tiempo para reunirnos en el local y sacar nuevo material que merezca la pena ser grabado, y con todos los conciertos que llevamos en las espaldas hasta ahora no hemos tenido esta posibilidad. 
El tema del sello pensamos que es algo que si se hace bien en la grabación, en su distribución y en los directos puede venir solo (o no). No estamos obsesionados con encontrar uno porque de momento tenemos nuestras expectativas cubiertas (somos realistas a estas alturas). Nos va muy bien haciendolo todo por nuestra cuenta aunque, evidentemente, siempre viene bien una “ayudita” externa que nunca rechazaríamos… 
Existe cierta sensación de que ahora en España y en el sur hay más bandas que nunca, y que el nivel es cada vez mayor, y sin embargo, las posibilidades de los músicos cada vez son menores, ¿qué opináis?  
Es cierto. En Andalucia hay muy buenas bandas dentro de cualquier estilo musical que quieras buscar, aunque también es cierto que son muchas como para darse todas a conocer a un nivel un poco mas mediático. Tambien es cierto que vivimos en un país donde la cultura musical de la mayoría se limita a los 40 Principales, al “bisbaleo” y al reggetón, es decir, al “mainstream” que nos venden, así que tampoco podemos esperar mucho mas (¡ay Dios, cuanto nos queda para parecernos un poquito solo a los nórdicos!). Nosotros en particular nos conformamos con darnos a conocer de manera local, intentar crear buenas críticas (consideramos que el directo es lo nuestro) y a partir de ahí “soñar” con girar a nivel nacional y no arruinarnos en el intento! jejeje…
Cantáis en español y en inglés, no lo tenéis claro, os gustan los dos idiomas,… o es que estáis probando un poco qué tal funcionan las canciones según cómo las cantéis. En cualquier caso no parece que tengáis problema en desenvolveros con ninguno.  
Los dos temas que tenemos en español surgieron así, no tiene más explicación. Creemos que tenemos una lengua muy rica para explotar y la verdad es que da bastante juego a la hora de escribir las letras y sacar afuera todo aquello que en ese momento se te ocurre; lo que pasa es que el inglés es el idioma en el que estamos acostumbrados a expresarnos musicalmente. Son muchos años haciéndolo así y escuchando a miles de grupos que también lo hacen. Aún así no damos por descartado sacar mas temas en español, que quede claro. Es algo que nos gusta bastante y que queda con bastante fuerza en los temas. 
¿Cómo lo tiene una banda andaluza para darse a conocer en el resto del país? Los circuitos de conciertos en el norte son bastante cerrados en general, ¿lo son más para vosotros en particular?  
Si te digo la verdad, hasta ahora, no nos hemos preocupado en buscar conciertos a nivel nacional. Todo lo que hemos hecho ha dado la casualidad que ha sido porque nos lo han ofrecido y no lo hemos podido rechazar, y tambien ha dado la casualidad que ha sido por toda la geografía andaluza. Es cierto que nos gustaría pasar de Despeñaperros y patear algunos culos en directo, pero eso será en breve (o al menos eso esperamos). 
¿A qué banda os gustaría abrir un concierto?  
Ppffff… esta pregunta es la mas complicada de todas! Te podríamos decir Kyuss, Clutch, Orange Goblin, Hermano, Fu Manchu, Honcho, Truckfighters, Bison BC, Astroqueen (aunque ya no existan), etc etc etc… pero sobre todo a cualquier buena banda de rock que merezca la pena!!! Nos encanta descubrir buenas bandas que no conocemos.
¿Tres discos favoritos de cada uno? De cualquier época.
Carlos:
1.- “Siamese Dream” de Smashing Pumpkins (crecí con esta gente)
2.- “Welcome to Sky Valley” de Kyuss
3.- “Into submission” de Astroqueen.
(Los tres son discos que jamás me aburro de escucharlos!!!)
Dani:
1.- “Against the grain” de Bad Religion
2.- “Into submission” de Astroqueen.
3.- “No Remorse” de Motörhead
Marcos:
1.- “Aqualung” de Jethro Tull
2.- “Insider” de Amplifier
3.- “Master of puppets” de Metallica
Alex:
1.- “Dr. Feelgod” de Motley Crue
2.- “Wish you were here” de Pink Floyd
3.- “Automatic Thrill” de Gluecifer.

>Jose Ignacio Lapido – Entrevista

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Aquí va la entrevista que le hicimos a Lapido aprovechando su tremendo nuevo disco y que han publicado en el Freek de este mes.
“La hora de los lamentos” es una de las canciones más emotivas que he oído en mucho tiempo, Miguel Ríos imprime a la canción de un sentido aroma de clásico. ¿Qué se siente al compartir grabación con un icono como él?
La presencia de Miguel en un disco, a priori, puede ser intimidante para cualquiera, en el buen sentido de la palabra, por el peso histórico que tiene su nombre. Lo que pasa es que yo ya lo conocía desde hace bastante tiempo y sabía que él transmite confianza y seguridad, siempre está dispuesto a todo y se ofrece para lo que haga falta, muestra de ello es que él aceptó colaborar sin haber oído nada de lo que estaba haciendo, y lo que más me preocupaba era ofrecerle una canción que estuviera a su altura. Le mandé una maqueta de “La hora de los lamentos” con guitarra acústica y voz y me dijo que adelante. Después de la grabación he tenido la suerte de que me invitara a participar en algunos de los conciertos de su gira de despedida. Una experiencia increíble.

Pregunta obligada, ¿por qué invitados en este disco?
No lo había hecho antes y pensé que era el momento adecuado, además los que aparecen son artistas con los que había una relación anterior. Con Quique González ya había colaborado un par de veces en los escenarios y con Amaral lo mismo. Son gente que siente un gran respeto por el pasado musical de este país y eso les honra. Quini Almendros, que ha tocado el pedal steel, ya había colaborado en mis dos discos anteriores, todo un virtuoso.
¿Hay algún artista con quien te gustaría compartir escenario o grabación?
Hombre, por elucubrar que no quede. Wilko Johnson o John Fogerty serían geniales.
La sensación que desprende tu música en general y que en este disco se acentúa especialmente es de desilusión y cierta melancolía, ¿por qué?
La palabra es desencanto. No puedo evitarlo, es lo que siento y es lo que reflejo en mis canciones. En cualquier caso mis canciones son un poco poliédricas, por decirlo de alguna manera. Mezclan experiencias vividas con sueños, vidas de otros con vidas imaginarias, pasado y futuro… de todo eso sale una voz, entre escéptica y desencantada. Digamos que pese a todo tengo ganas de seguir caminando aunque intuya que lo que hay delante es un precipicio.
Eres de los poquitos que aun siguen con la vieja costumbre de incluir las letras de las canciones en los discos… ¿y esa fijación tuya?
Pues no sabría decirte. A mí me gusta leer las letras de los discos que compro. Lo suyo sería incluir también las partituras, y un bocadillo de jamón para que el comprador se sintiera a gusto. No sé.
Te sigues sintiendo guitarrista que canta… ¿o ya lo hemos superado?
Digamos que yo no soy cantante vocacional. Si de mí hubiera dependido, hubiera seguido de guitarrista solamente. Tal vez por timidez. No me siento cómodo siendo el foco de atracción de las miradas. Ya han pasado diez años desde que empecé a ejercer de cantante y obviamente lo tengo asumido, pero si te digo la verdad disfruto más cuando me toca hacer el solo de guitarra.

¿Puede vivir un José Ignacio Lapido de la música?
Mi opinión sobre la industria musical española no tiene nada que ver con mi situación personal. Yo me muevo en los márgenes. Me decidí hace unos años por la autogestión y ahí sigo. Tanto la gran industria como los autogestionarios como yo nos enfrentamos a un enemigo común, una creencia que se ha instalado en la mente de casi todo el mundo: creen que nuestra actividad no necesita ser remunerada. Piensan que la música, como el maná bíblico, brota del cielo y que el trabajo de autores, músicos y productores ha de estar a su disposición gratuitamente. Eso, a larga, y a la corta, es insostenible. Yo tengo otro trabajo aparte de la música, si no sería imposible.
 
Y aquí la correspodiente reseña del disco.
José Ignacio Lapido continúa su trayectoria en solitario a su ritmo, pausado pero seguro, sin prisas pero con la convicción de conocer el camino que está recorriendo, sabedor de los pasos que dar en cada momento. “De sombras y sueños” mantiene la línea del aclamado “Cartografía” publicado hace dos años, un glosario de cantos a la nostalgia, el desencanto y la tristeza. Como ya se veía en aquel disco, Lapido suena cada vez más compacto, canta mejor y se atreve con nuevos matices (“Olvidé decirte que te quiero”), aunque, sobre todo, sus canciones siguen cinceladas a fuego lento, con la intensidad habitual del granadino, quizá algo más reflexivo si cabe.

En esta ocasión lo más llamativo, dando por sentado el alto nivel compositivo, son las colaboraciones. Eva Amaral en “Doble salto mortal”, Juan Aguirre en “Cansado”, o Quique González con “En medio de ningún lado”, añaden distintos matices a las canciones de Lapido, cuya voz no es su punto fuerte. Y claro, entre todas las colaboraciones hay una que reina sobre las demás: Miguel Ríos, mito viviente del rock’n’roll patrio convierte “La hora de los lamentos”, sobresaliente composición de por sí, en una de las canciones de la temporada, con aroma a clásico desde ya mismo. Sencilla, juguetona, en ella Ríos se compenetra a la perfección con Lapido, contrapunto del tono pesimista de la canción, dotándola de la maestría y la dulzura de quien está de vuelta de todo, un viejo marinero que no sabe retirarse del mar y que transmite carisma y sabiduría en cada nota.

Grandes canciones, disco enorme.


>Lapido: "Seguramente volveré a tocar con Jose Antonio García".

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Casi nada… qué cabrón… lo suelta así, sin inmutarse. La verdad es que dudo que suceda a medio plazo, pero es grande saber que no ha cerrado esa opción, aunque debe estar más que cómodo en esta situación de cantautor (odio esa palabra), con su propia banda detrás iendo sólo a donde quiera y cuando quiera. Las “declaraciones” las hizo en una reciente entrevista digital (aquí) en la que dice cosas como las siguientes:
Los sonidos del folk y del country siempre han estado muy presentes en todo el rock que se ha hecho desde los años 60. A mí, grupos como Byrds, The Band, Flying Burrito Bros, Buffalo Sprigfield etc simpre me han gustado y es normal que esas sonoridades estén presentes en mis canciones“.
“El tema de cantar me ha costado trabajo, ten en cuenta que yo era guitarrista solamente. Con el paso de los años y de mis discos en solitario creo que he aprendido los rudimentos del oficio”.

“No soy muy partidario de los discos en directo. El de los Cero lo grabamos para que quedara constancia de cómo sonábamos en directo antes de separarnos”.

“En Granada hay algo en el agua que bebemos que hace que haya sobredosis de genios del rock’n’roll, por eso yo no bebo nunca agua. El paro también influye, los jóvenes se aburren y se dedican a darle palos a la batería y a rasgar indolentemente las guitarras”.
Si no lo sabes, ya te lo dice javistone,… Lapido acaba de editar uno de sus mejores discos, que es decir mucho. Y a pesar de que no está especialmente bien visto hoy en día lo de que colaboren varios artistas en tu disco, realmente en este son meros acompañantes del talento que Lapido desprende en todas las canciones. Claro… que para colaboración, la del maestro… madre mía, qué gran canción y qué bien canta Miguel Ríos…

>Javistone cumple 3 años: Entrevista exclusiva a Alex, guitarrista de Uzzhuahia.

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Pues sí, acabamos de cumplir tres años, y el “cómo pasa el tiempo” no deja de repetirse en mi cabeza. No nos vamos a poner melancólicos y nostálgicos, ya lo hemos hecho antes, pero está claro que el tiempo pasa y echando un vistazo atrás te pones a recordar buenos momentos haciendo el blog, desde escribir artículos que disfrutas haciendo, colgando discos que te apasionan, conocer a gente fantástica, descubrir discos,… y sí, esto merece más que la pena.

Y como este es mi cumpleaños, en vez de esperar que los regalos me los hagan a mí (¿?), os lo hago yo a vosotros en forma de entrevista a Alex, guitarrista de los enormes Uzzhuaia. Los valencianos están terminando de editar lo que será su nuevo disco, y el gran Alex nos ha dedicado un rato a responder nuestras interesantísimas cuestiones. Alex, eres un crack, gracias por la paciencia.

Entrevista a Alex Uzzhuahia: Si algo hay en “Chinese democracy” es honestidad.

Estáis preparando nuevo disco, ¿en qué situación está la grabación? ¿Para cuando esperáis publicarlo?
El disco se grabó durante el mes de Abril en los estudios de Carlos Goñi muy cerca de Valencia, esta vez Gonzalo Parreño no ha podido acompañarnos y entre nosotros y Manuel Tomás (ingeniero y mezcla al igual que en “Destino Perdición”) hemos tomado las riendas de la producción. En estos momentos estamos centrados en el diseño, fotos y la preparación del lanzamiento previsto para Septiembre, acabamos de estrenar el primer single que sale a la venta de forma digital y que incluirá como “b-side” el tema “Miedo”, hasta ahora sólo disponible en el vinilo de “Destino Perdición” y un video en directo grabado en la sala Bikini de Barcelona.

¿Algún cambio respecto a Destino Perdición? Aquel en mi opinión sonaba algo menos crudo, aunque después soltabais un pelotazo hardrockero como Desde septiembre y nos dejabais a todos con la cara partida. ¿Por qué derroteros iréis ahora?
En mi opinión “Destino” sonaba mejor que cualquier disco anterior pero no menos crudo, te aseguro que hubo mucho más exceso de producción en el anterior disco.
Y en cuanto al nuevo disco ayer acabamos con la mezcla final y ahora mismo se está masterizando en Finnvox (Helsinki), el sonido en sí creo que es más duro que “Destino”, la bateria atruena y las guitarras rugen más que nunca, pero el disco es muy variado, hay cosas que no habíamos hecho nunca, desde medios tiempos con grandes cambios de ritmo, un tema a lo ZZTop con Hammond en plan boogierock, otro muy Ramonero…, creo que van a sorprender, por otro lado están los temas que todo el mundo espera de una banda como nosotros, estamos muy satisfechos del resultado final.

En qué situación se encuentra la banda en la actualidad, da la sensación de que no paráis de crecer, ¿tenéis algún objetivo en mente, o “simplemente” vais paso a paso intentando disfrutar de cada momento?
Sí, muchas veces no te das cuenta de la popularidad del grupo por que sigues siendo una banda currante a la que no le han regalado nunca nada, ahora mismo valoramos más que nunca todo lo que hemos conseguido, cuando salió el video de “La Chispa adecuada” mucha gente nos citaba como los nuevos “Heroes del silencio” , puede que incluso nosotros pensáramos en que podía llegar a pasar algo, pero esto es España, hacer rock guitarrero y tener éxito comercial es prácticamente imposible, así que el objetivo sigue siendo grabar las mejores canciones que podamos y darlo todo en los conciertos, a partir de ahí ya no está en nuestras manos…

¿Habéis estado girando fuera de España?
No se ha dado el caso todavía pero es algo que tenemos en la cabeza desde hace mucho y puede que en el 2011 lo intentemos… ya veremos.

¡Para cuando demonios un concierto por Cádiz!
Esperamos que pronto, resulta complicado seleccionar las ciudades donde vas a actuar, muchas veces te encuentras con salas que no están bien acondicionadas, o que te piden un alquiler desorbitado. A la hora de confeccionar una gira miramos tanto la rentabilidad del concierto como las condiciones en las que el público va a vernos, hace muchos años ya pero hemos llegado a actuar en situaciones absolutamente surrealistas como encima de un billar en un local de ska o sobre bidones de cerveza… son cosas que ya no nos pasan pero hay que tener cuidado…

Como fan reconocido de los Guns no puedo evitar hacerte la pregunta: Qué opinas del Chinese Democracy? ¿Genialidad? ¿Desastre megalómano?
Las dos cosas, es una desastrosa obra maestra creada por un genio. Desastrosa por la forma de grabarlo, de editarlo y de presentarlo en publico, pero es una obra maestra, de eso no tengo la menor duda, inigualable e inimitable, una banda puede sonar a GN’R, pero ¿como sonar a Chinese Democracy?, sin Axl es imposible.

Acaba de salir el disco de Slash, que sin ser una obra maestra, me parece mucho más honesto y disfrutable que el de Axl. En un par de meses ha juntado a algunos amigos y ha sacado un disco más que digno, con momentos sublimes como las canciones con Iggy y (sobre todo) Ian Atsbury. ¿Qué opinas, le ha dado Slash una patada en la boca a Axl,… o simplemente ha hecho lo que le ha apetecido?
Hay muchas formas de verlo pero no estoy de acuerdo contigo, de hecho si algo hay en “Chinese democracy” es honestidad, un proyecto de 15 años en el que Axl ha hecho absolutamente lo que le ha dado la gana (para bien o para mal), hay que estar muy seguro de si mismo para meter algo tan soporífero, y fuera de lo que se espera de GNR, como “If The World” el quinto tema del disco, me quedo con “Chinese Democracy” sin dudarlo, el disco de Slash está bien pero lo veo muy poco personal, de hecho muchos temas son descartes de Velvet Revolver, hay canciones en “Chinese” como “There Was a Time”, “Better” o “Street of Blues” que están muy por encima de cualquier cosa que haya hecho Slash en solitario, verdaderas joyas a la altura de “Estranged” o “Civil War”.

En el disco de Slash la participación del tipo de Maroon 5 no sólo es sonrojante sino que obliga a pulsar “next track”, pero sí, los momentos de Astbury, Lemmy, Iggy y Alice Cooper son grandes!

¿Ves alguna posibilidad de reunión en el futuro de los Guns clásicos? Personalmente te diría que nunca se sabe, pero creo que es algo prácticamente imposible teniendo a Axl de por medio. Además,… ha pasado mas tiempo desde su separación del que pasaron juntos!
De hecho Tommy lleva más tiempo en Gn’R que la propia formación original así que es dificil, pero todo depende de Axl, el resto de la banda están locos por volver a estar en Guns N’Roses estoy seguro, y nadie sabe lo que pasa por la cabeza de WAR así que el tiempo dirá, supongo que depende de la falta que le haga el dinero y la cantidad de publico que meta en los próximos años.

¿Qué estás escuchando últimamente? ¿Alguna recomendación?
¿Grupos nuevos? hay una banda sueca que me ha gustado mucho, Midnight Scraper, sobre todo su primer disco, tambien Hell City Glamours, Confederancy Horsepower, Electric Mary, y por otro lado el último de Warrior Soul me parece espectacular, tambien los de Danko Jones, Ricky Warwick, Jason and The Scorchers, Alice In Chains… y no pasa una semana sin que pinche a Wildhearts o a Ginger, estoy ansioso por escuchar lo que ha grabado con Michael Monroe, el disco puede ser histórico.

Otro tema recurrente, pero sobre el que me gustaría conocer tu opinión: ¿Las descargas son un mal endémico, o es positivo para darse a conocer entre el público? ¿Os sigue compensando editar discos?
Las descargas no son las culpables de la situación, se trata básicamente de educación, a la gente no la puedes culpar de bajarse música, es gratis y fácil, tienes que enseñar los beneficios de comprar un cd o un vinilo, el placer de leer las letras o los créditos mientras escuchas un disco recién comprado y cómo la compra repercute en que los grupos puedan salir adelante, la SGAE, criminalizando a la gente, ha hecho un flaco favor al respecto, y la industria por ganar el máximo dinero posible a permitido que la pirateria se les adelantara a nivel tecnológico, resulta más sencillo bajarte un disco o una peli que pagar por él, ahora ya es tarde… aparte de la tomadura de pelo que es vender archivos mp3, si pagas por algo lo normal es tenerlo a calidad original, por eso hemos lanzado “13 veces por Minuto” en formato FLAC.

Las consecuencias ya las estamos pagando los grupos (sin industria, no hay inversión en la promoción de las bandas y sin promoción nadie se entera de que existes y acabas tirando la toalla), así no nacen nuevos Stones, ni nuevos Aerosmith, ni nuevos AC/DC, no quiero ser pesimista pero si todo sigue igual cuando dentro de 20 años sólo vendan entradas los grupos de tributo a artistas ya fallecidos nos acordaremos de esto…

Por otro lado tener la oportunidad de conseguir música descatalogada y que un chaval de 15 años pueda descubrir los discos de Little Caesar, Circus Of Power o Neurotic Outsiders jamás puede ser algo malo.

Últimamente hay formaciones nacionales (ahora me viene a la memoria mis dos últimas adquisiciones, de Bunbury y de Midnight Travellers) que han sacado el vinilo junto al cd, ¿no tenéis pensado hacer algo parecido?
Nos gustaría, “Destino Perdición” salió en vinilo el pasado año y funcionó bien, ya veremos con el nuevo, estaria francamente bien

Dame una opinión más o menos resumida de los siguientes discos “fetiche” del blog:

Tons of Sob, de Free.
“Walking in my shadows”! Me gustan temas de Free pero no los controlo lo suficiente, por otro lado Bad Company me parecen igual de reivindicables.

Above, de Mad Season.
Una maravilla, en su momento me decepcionó un poco, demasiado atmosférico si lo comparamos con “Dirt” o los primeros Pearl Jam, pero ahora mismo me parece imprescindible.

No lunch, de D-Generation.
Una de mis bandas favoritas, me encantan sus tres discos, pero sin duda este es el mejor, los ví teloneando a Green Day en Madrid y fue espectacular, eran como unos Hanoi Rocks del siglo XXI, una pena que lo dejaran…

Dopes to Infitiny, de Monster Magnet.
Otra joya, a la hora de elegir mi favorito siempre dudo entre este y “Powertrip”, la verdad es que en todos sus discos encuentras grandes cosas pero lo de estos dos trabajos es espectacular “Negasonic Teegnage warhead” es EL TEMA.

Rever deep mountain high, de Ike & Tina Turner.
Por mucho que respete a Tina Turner y sea “cool” citarla como influencia creo que pasará bastante tiempo hasta que me decida a profundizar en su carrera, prefiero el último disco de Down …

Mongrel, de Bob Seger.
No lo controlo mucho, creo que sólo he escuchado las versiones de Hellacopters y son temazos, está en mi lista de “pendientes”.

Exile on main street, de los Stones.
Una obra maestra, al igual que “Sticky Fingers” y “Let It Bleed”.

Muchas gracias Alex.

Ecuchar a Uzzhuaia en Spotify.
http://www.myspace.com/uzzhuaia


>Entrevista a Enrique Bunubury en Freek.

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Copio y pego esta entrevista de nuestro querido Tali (de la revista Freek) al siempre interesante Enrique Bunbury. Su último disco me parece superior a Hellville de Luxe, y bueno, soy fan de este tipo, pese a todos sus detractores, creo que representa mejor que nadie la imagen de rockero en nuestro país. Gran single y mejor video del Frente a frente, canción de Manuel Alejandro que interpretó Jeanett (Me encantan las -buenas- revisiones de antiguas canciones patrias). Personalmente me recuerda al video de Where the wild roses grow que hizo Nick Cave con Killy Minogue, por cierto. Ah, y la inclusión de la propia Jeanett al final del video me parece un poco metida con calzador, pero bueno, por ponerle alguna pega, vaya.
Ahí les va.

Hace ya más de un año, cuando te entrevisté por el lanzamiento de “Helville de Luxe”, comentabas que siempre tenías pendiente un disco sin apenas músicos, “un disco de cámara”. ¿Es “Las Consecuencias” el fruto de ese deseo pendiente?

No, en realidad ese disco que te comenté todavía sería mucho más desnudo. Ese álbum debería ser un disco sin músicos, yo sólo en el estudio, con una guitarra, un piano, una harmónica, mi voz…. Creo, sinceramente, que todavía no estoy preparado para ello; aunque, en los últimos tres álbumes hay canciones que apuntan hacia esa dirección. Me refiero a “El Tiempo de las Cerezas” del disco con Nacho Vegas, o “Canción Cruel” de “Hellville de Luxe”, o “Veintiuno de Octubre” en éste último. Creo que para ese álbum habría que preparar todo un repertorio así, con ese carácter y que, también, un poco más de edad le vendrá bien a mi voz, para conseguir la profundidad requerida.

Y con un disco tan intimista como éste, ¿cómo serán sus directos? ¿Preparas una gira alejada de los grandes recintos?

Sí, claro. La idea, es hacer recintos cerrados y de capacidad media y pequeña. Empezamos por EE. UU. y hacemos salas. Hubiera preferido poder hacer teatros y recintos con butacas en todos lados, pero ahí no podemos elegir. La segunda parte de la gira, que es la que llegará a España y parte de Latinoamérica, será a partir de septiembre-octubre, hasta diciembre, y esa, sí será exclusivamente en teatros y auditorios.

Has grabado el disco entre Musiclan, con Jordi Mora, y el estudio de Paco Loco. ¿Buscabas la intimidad necesaria para un disco como éste ya en la elección de la pecera y de las personas que te rodearían en ella?

La parte que grabamos en el estudio de Paco Loco de El Puerto de Santa María fue mínima, pero imprescindible. Ahí, entré con el encargo de la grabación de “Frente a frente” para el disco de tributo de Jeannette, que nunca se publicó. Como siempre, me distraje con algunas pruebas. Hicimos dos pre-maquetas con “Nunca Se Convence del Todo a Nadie de Nada” y “21 de Octubre”, de las que apenas utilizamos alguna pista para las mezclas finales del álbum; aunque sí que enfocamos el diseño del sonido de la batería y del bajo. Paco siempre es de gran ayuda con los conceptos.

En Musiclan he grabado casi toda mi discografía, y es un estudio fantástico y muy cómodo para mis necesidades. Empecé con “Pequeño Cabaret Ambulante” y hasta hoy. Creo que han sido diez discos en diez años. Me gusta grabar en un pueblo. Poca población, poca distracción. Hay que comer bien, que te dé el sol y tocar afinado: eso es lo imprescindible.

“¿Porqué siempre conviene / alegrar a la gente? / También de vez en cuando / está bien… asustar un poco”, cantas en la primera canción del disco. ¿No hay nada mejor para un artista que sorprender sea como sea? Tu trayectoria al menos así lo indica, Enrique…

Bueno, la intención de empezar con una canción que tiene una frase como ésa en el estribillo, es más bien advertir que el disco que van a escuchar a continuación no es para todos los públicos. Necesita de cierta predisposición para acercarte a determinados abismos a los que, lógicamente, no te apetece asomarte todos los días, ni a todas horas.

Es cierto que la mayor parte de mis discos nacen como contraposición de su predecesor. Mi teoría es que yo no hago discos para enseñar sino para aprender. Necesito ir a algún lugar no transitado previamente. No sé si tiene que ver con el niño que hay en mí, que necesita jugar todo el tiempo….

Los periodistas, siempre tan prestos a las comparaciones, ya han evocado a Johnny Cash y sus “American Recordings”. A mí “Las Consecuencias” también me trae a la cabeza a Leonard Cohen -en los momentos más intimistas- o a Nick Cave -en los estallidos, como en “Es hora de hablar”-…

Coincido totalmente con tus apreciaciones. Para mí está más cerca del clasicismo de Nick Cave del “Boatman’s Call” o el “Recent Songs” de Leonard Cohen. Como te he dicho antes, creo que ese “American Recordings”, entre toda clase de comillas que le quieras poner, todavía está lejos de mi alcance.

¿Oyes discos de otros cuando compones o grabas?

Rara vez lo hago, pero sí que utilizamos referencias verbales entre los músicos o con los técnicos cuando buscamos algo concreto que parece no florecer de forma natural.

Miren Iza (Tulsa), Morti (Bushido, Skizoo)… y Jeanette, con la que versionas “Frente a frente”, inmenso tema del gran Manuel Alejandro. ¿Eran compañías pensadas de antemano?

Muy pensadas la verdad es que no. Me gusta dejar que el azar forme parte de mi vida y de mis discos. Quiero poner un ejemplo: si estoy en un estudio de grabación en Sevilla y, para una canción determinada, me parece necesaria una mandolina pero, por la razón que sea, se nos olvidó traer una, pienso que eso me obliga a buscar una alternativa que puede darle un carácter diferente al que quizás fuera demasiado obvio. En los casos de las colaboraciones, también dejo que estas circunstancias aleatorias o causales jueguen su papel.

Morti me llamó por un problema personal. Estaba pasando una mala época y le dije: “¿Por qué no te vienes unos días a Avinyonet y te estás con nosotros mientras grabamos, comes, te da el sol y hablamos?” Una vez en el estudio, le pedí que cantara en cinco o seis temas en los que ha dejado unas pinceladas de su armonizador vocal.

En el caso de Miren, había hablado con mi compañía discográfica de la posibilidad de convertir “Frente a frente” en un dueto, y les pedí que me echaran una mano encontrando a la mujer que pudiera ofrecerme el contrapunto. Ya sabes, pides que te ayuden, y de repente surgen ideas por todos lados, la mayoría disparatadas. Nombres de mujeres de cualquier lugar del mundo que no tienen nada que ver contigo. Un día, con un cabreo monumental, mandé todo a la mierda y dije: “Están buscando en Australia lo que tenemos aquí, consígueme el teléfono de esa chica que canta con Tulsa”. La llamé, grabó y nos enamoró a todos.

Jeanette fue idea de J. Bayona. No voy a negar que también había fantaseado con la idea. Cuando propuso la escena final del video en una comida, enseguida pensamos todos: “Sería la bomba tener a la mismísima Jeannette dándonos el beneplácito con su aparición”.

Ya que citábamos a Manuel Alejandro, hay otras canciones del álbum que me traen a la memoria este gran compositor: “Ella me dijo que no”, “Lo que más te gustó de mí”…

No jodas. Estamos hablando de Manuel Alejandro. Ignoro si tus lectores saben exactamente de la cantidad de canciones inmensas que ha compuesto este hombre. Es un grande de España. Creo que también tiene casa en El Puerto. Me encantaría conocerlo. Yo odio el whiskey, pero si fuera hablando con él, me bebía la botella sin protestar.

Tú, que además cuidas tanto las letras, ¿te gustaría ser recordado, en el futuro, como uno de esos buenísimos letristas que ha dado la canción española?

Lo de ser recordado, dejémoslo. Personalmente, sólo aspiro a ganarme el jornal, que la lluvia me llene el pozo y me llegue para pagarle el “Whiskas Supreme” a mi gato.

Músicos como Nick Cave han dado el salto a la novela, ¿te plantearías en algún momento algo así?

No, aunque no descarto publicar algún librito de textos inéditos o poemastros sin musicar. Me gustaría, no lo niego; aunque le tengo mucho respeto. Tanto, casi, como a grabar un disco.

¿Consideras “Las Consecuencias” como un disco-bisagra, una puerta a nuevos caminos?

Considero “Las Consecuencias” como un punto y aparte. A partir de aquí se abren otras puertas que llevan por caminos desconocidos y misteriosos. Después de tres álbumes que exploraron los entresijos del folklore norteamericano, creo que toca la despedida y mirar en otras direcciones. Me parece un reto importante del que espero salir recompensado.

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